艺术学校的课程设置因专业方向不同而有所差异，但通常涵盖以下几类核心课程，并结合实践与理论教学：
一、美术类专业
基础课程
- 素描（线条、明暗、透视）
- 色彩理论（色彩搭配、调色技巧）
- 速写训练（观察力与表现力提升）
专业课程
- 油画/国画/版画/雕塑（技法与材料探索）
- 服装设计/环境艺术设计（实用性与创意结合）
- 数字媒体艺术（动画、游戏设计）
二、音乐类专业
声乐与器乐
- 声乐演唱（美声/民族/通俗唱法）
- 乐器演奏（钢琴、吉他、打击乐等）
音乐理论
- 乐理基础、视唱练耳、作曲技巧
- 音乐史与分析（西方音乐发展）
表演与创作
- 音乐剧/戏剧表演（台词、形体训练）
- 音乐制作（录音、后期处理）
三、舞蹈类专业
基础训练
- 舞蹈基本功（柔韧性、力量、平衡）
- 舞蹈形态学（动作结构与美学）
专业方向
- 芭蕾/民族舞/现代舞等（风格分析与创作）
- 舞蹈编导（剧目创作与排练）
四、戏剧影视类专业
表演与导演
- 戏剧表演技巧（台词、肢体语言）
- 导演基础（剧本分析、调度设计）
影视制作
- 摄影摄像技术
- 剪辑特效与后期处理
戏剧理论
- 戏剧史、剧本创作方法
五、设计类专业
平面与工业设计
- 平面设计（品牌、广告）
- 工业设计（产品设计、珠宝）
环境与服装设计
- 室内设计、景观设计
- 服装设计、时尚趋势
数字媒体与动画
- 动画原理、角色设计
- 游戏开发与交互设计
六、其他交叉课程
艺术史与理论（美学、批评方法）
艺术管理（市场运作、项目策划）
录音与声音设计（播客、影视配乐）
七、实践与就业导向
实习与演出（参与影视、戏剧项目）
就业技能（简历制作、面试技巧）
以上课程设置注重理论与实践结合，部分学校还提供国际交流、行业认证等拓展机会，帮助学生提升综合竞争力。