舞蹈艺术生选专业需结合个人兴趣、特长、职业规划及身体条件等多方面因素，以下是具体分析及建议：
一、主流专业方向及特点
舞蹈表演 适合热爱舞台、具备扎实舞蹈功底和表现力的学生，主要培养舞蹈技巧、舞台表现和表演理论。通常对身高有一定要求（女生≥158cm，男生≥168cm），适合未来从事演员、编导或教学工作。
舞蹈编导
适合有舞蹈创作兴趣、创新思维和团队组织能力的学生，需掌握编舞技巧和导演能力。对身高要求较低，但需通过专业训练提升艺术素养和舞台掌控力，适合影视剧、剧场或教育机构。
舞蹈教育
适合希望从事舞蹈教学的学生，需掌握教学方法、课程设计及课堂管理能力。对身高要求较宽松，但需通过教育学、舞蹈理论等课程提升专业素养，适合中小学或艺术院校。
舞蹈学
适合对舞蹈历史、文化、理论感兴趣的学生，侧重学术研究，培养文化修养和舞蹈基本功。适合未来从事教学、研究或艺术评论工作。
二、选择建议
明确职业规划
- 舞台方向： 舞蹈表演、编导 
- 教育方向：舞蹈教育
- 理论研究：舞蹈学、艺术管理
- 跨界发展：音乐剧、艺术管理、舞台设计等
结合身体条件 - 舞蹈表演需具备良好体态、柔韧性和节奏感；编导更注重创意和协调能力；教育专业对身高要求较低。
参考课程设置与师资
- 优先选择艺术学院、师范类院校，确保系统学习与实践机会。可通过实习、演出积累经验。
探索交叉专业
- 如音乐剧（需声乐、舞蹈结合）、艺术管理（结合舞蹈与商业运作）等，拓宽就业渠道。
三、热门与前景分析
舞蹈表演： 就业方向包括专业团体、艺术院校、影视剧等，但竞争激烈且需持续提升技艺。
舞蹈编导：随着文化产业发展，编导需求增加，但需具备独立创作能力。
舞蹈教育：社会对舞蹈人才需求稳定，适合有经验者转型。
舞蹈学：适合学术型人才，就业偏向教育机构或研究单位。
建议考生结合自身兴趣和特长，通过专业测试、实习等方式验证选择，同时关注行业动态调整职业规划。