关于画画时听音乐的影响，综合不同来源的信息分析如下：
一、积极影响
激发创造力与想象力 音乐的节奏、旋律和和声能激活大脑的创造区域，帮助你更自由地联想和构思画面，使作品更具生命力和情感表达。
情绪调节与专注力提升
舒缓的古典音乐或与主题相关的配乐能缓解创作焦虑，使你更容易进入“心流”状态。但需注意避免分心，否则可能影响创作效率。
艺术表现力的提升
音乐的情绪传递能力可以帮助你更精准地表达画作中的情感基调，例如用激昂的旋律表现活力，用低沉的乐曲营造压抑氛围。
多任务处理的平衡
对于高手而言，音乐可作为背景音，让你在保持专注的同时获取灵感，但需注意避免完全沉浸于音乐而忽略创作本身。
二、潜在风险
分心与效率下降
部分人可能因音乐节奏过于复杂而分散注意力，导致手部动作机械化，反而降低创作质量。
习惯性依赖
长期边听音乐边创作可能形成习惯，削弱独立思考和专注力的培养，甚至影响对环境声音的敏感度。
三、建议
选择合适音乐： 优先使用节奏舒缓、旋律优美的音乐，避免高音量或复杂编曲的作品。 控制使用时长
灵活调整：根据创作阶段和状态选择是否听音乐，例如构思阶段可辅助启发，精细绘制时建议安静环境。
综上，画画时听音乐能否带来积极效果取决于个人习惯和创作需求，建议通过实践找到最适合自己的平衡方式。