很抱歉，目前提供的搜索结果中并未涉及“99音乐教案”的具体内容。根据现有信息，以下是音乐教案设计的一般框架和关键要素，供您参考：
一、教学目标
知识与技能 掌握音乐基本元素（如音符、节奏、和弦）及音乐表现技巧。
- 了解不同音乐风格（古典、流行、民族等）的特征。
过程与方法
通过欣赏、创作和表演活动，培养音乐感知和表现能力。
- 引导学生用声音和动作表现音乐情绪（如森林主题的神秘感、山歌的活泼感）。
情感态度与价值观
激发对音乐的兴趣和爱好，培养审美能力和创造力。
- 通过音乐创作传递积极情感（如爱国主义、自然敬畏）。
二、教学内容
音乐基础
- 音符时值与节拍训练。
- 和声与旋律的构成与分析。
音乐欣赏
- 经典作品赏析（如贝多芬《命运交响曲》的斗争精神，巴赫《Brandenburg Concertos》的复调美）。
- 不同文化背景音乐风格对比（如民族音乐的地域特色）。
音乐创作与表演
- 简单旋律创作工作坊，鼓励个性化表达。
- 小型音乐会或合唱活动，提升舞台表现力。
三、教学方法
讲授法： 系统讲解音乐理论。 示范法
实践法：分组创作、排练，强化动手能力。
讨论法：分析音乐作品的情感表达，促进思维碰撞。
四、教学步骤（以“森林主题”为例）
导入 播放自然音效，引导学生用身体语言感受森林氛围。
新课内容
- 教师哼唱旋律，学生跟唱并分析节奏变化。
- 讨论如何用音乐表现不同情绪（如神秘、欢快）。
实践与反馈
学生分组创作短曲，互相评价并提出改进建议。
- 小组展示，教师总结表现要点。
五、教学评价
过程评价： 观察学生在创作、表演中的参与度与进步。 结果评价
自我评价与反思：鼓励学生撰写音乐感悟，提升元认知能力。
以上内容可根据具体教学需求调整，建议结合教材和学情设计教学活动。若需针对特定教材（如人教版九年级下册）的教案，可参考相关音乐教学资源。