古人描述音乐主要通过以下几种手法，将抽象的音乐转化为具象的感知体验：
一、直接描写乐声特征
比喻手法 使用自然现象或生活事物比喻音乐，如白居易《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，通过“急雨”和“私语”的比喻，将琵琶声的粗犷与细腻分别具象化。
通感手法
李贺《李凭箜篌引》中“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，将听觉与视觉、嗅觉结合，使读者仿佛看到玉碎、凤凰鸣叫，闻到芙蓉香气，极大提升了音乐的表现力。
二、烘托环境氛围
空间意象
通过描写音乐对空间的影响，如“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”（李贺《李凭箜篌引》），展现音乐惊动天地、震撼神灵的宏大场景。
时间延伸
如“余音绕梁，三日不绝”（《列子·汤问》），以时间维度表现音乐持久的影响力，使读者感受到音乐超越时空的感染力。
三、侧面烘托与联想
人物反应
通过描写听众的感受来反衬音乐魅力，例如《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的琵琶女形象，暗示其音乐具有强烈吸引力。
神话联想
李贺借助神话元素，如“吴刚伐桂”“玉兔捣药”，将音乐与仙境联系，烘托其超凡脱俗的意境。
四、以情感共鸣为核心
情境交融
韩愈《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，通过环境变化映射音乐引发的情感共鸣，使音乐与人生境遇产生关联。
哲理升华
《论语·述而》中“子在齐闻韶，三月不知肉味”，以音乐引发的精神享受，体现音乐对人性本质的启迪。
五、其他艺术特色
动态描写： 如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”（白居易），通过瞬间爆发力展现音乐张力。 色彩渲染
通过这些手法，古人不仅记录了音乐本身，更传递了其背后的情感、文化与哲学内涵，使音乐成为跨越时空的艺术语言。