商业音乐的定义可以从多个维度进行界定，综合权威资料整理如下：
一、核心定义
商业音乐是以盈利为目的创作和传播的音乐，主要通过销售唱片、版权授权、现场演出等方式实现商业价值。其核心特征是市场导向性，强调广泛传播性和商业应用场景（如广告、影视、商业活动等）。
二、特征与表现形式
市场性主导 商业音乐需满足大众审美需求，通过流行度、传播度等指标实现商业价值最大化。例如流行乐因广泛传播易被用于广告，摇滚乐则多通过演唱会等直接面向消费者盈利。
创作与传播模式
商业音乐常伴随专业制作团队，依赖营销推广提升知名度。例如歌手频繁参与广告、综艺等曝光活动，或通过专辑销量、巡演收入获利。
版权与授权体系
商用音乐需通过版权授权实现商业化，使用方需支付费用。例如广告商购买音乐版权以配合广告播放。
三、与其他音乐类型的区别
艺术性与商业性的平衡
商业音乐更注重市场接受度，但部分作品（如独立音乐、概念艺术音乐）可能更强调艺术表达。例如《大中国》《亚洲雄风》等具有鲜明社会意义的作品，虽属商品音乐，但艺术性同样突出。
创作分工
商业音乐常存在“工业生产模式”，如作词作曲外包、批量生产专辑等，以降低成本、提高效率。
四、争议性定义标准
部分定义将商业音乐与流行音乐等同，认为流行音乐本质上是商业化的商品音乐。但需注意，流行音乐中既有商业属性（如周杰伦的专辑销售、演唱会），也包含独立创作部分。
总结：
商业音乐以盈利为目标，通过市场化运作实现价值，但需结合艺术性才能形成持久生命力。不同类型音乐在商业性与艺术性上存在交叉，需具体分析作品属性。