关于音乐风格与音乐史的写作，可以从以下几个方面进行梳理：
一、音乐风格分类体系
音乐风格可根据历史发展划分为以下主要时期：
中世纪音乐（450-1450） 以单旋律线为主，使用原始音阶，代表作品包括《圣母升天》。
文艺复兴时期音乐（1450-1600）
旋律与和声开始发展，出现复调音乐，代表作曲家有达·芬奇、维瓦尔第。
巴洛克音乐（1600-1750）
强调情感表达与动态对比，代表作曲家有巴赫、亨德尔，风格华丽且充满戏剧性。
古典主义音乐（1750-1820）
以对称性和均衡性为特点，代表作曲家有海顿、莫扎特，奏鸣曲式成为核心结构。
浪漫主义音乐（1820-1900）
注重个性与情感自由，代表作曲家有肖邦、李斯特，强调旋律的抒情性。
二、关键特征与代表作品
巴洛克： 旋律：装饰性强，常使用颤音、倚音等技巧； 
和声：复调与和声的复杂性显著提升；
代表作品：《G弦上的咏叹调》（巴赫）、《四季》（维瓦尔第）。
古典主义：
旋律：优美动听，追求完美形式；
和声：功能性与情感表达并重；
代表作品：《土耳其进行曲》（海顿）、《月光奏鸣曲》（贝多芬）。
浪漫主义：
旋律：极具个性，常融入民族元素；
和声：色彩丰富，情感表达夸张；
代表作品：《悲怆奏鸣曲》（贝多芬）、《幻想即兴曲》（李斯特）。
三、音乐风格的形成因素
历史背景：
文艺复兴的人文主义、巴洛克的宗教情感、古典主义的理性主义等社会思潮对音乐风格产生深远影响；
技术发展：
乐器改进（如钢琴）和记谱法的完善为风格创新提供了技术支持；
地域文化：
不同地区音乐传统（如民族音乐）的融合与碰撞。
四、写作建议
时间线梳理：
按历史脉络组织内容，注意风格演变的连续性；
要素对比：
通过旋律、和声、节奏等要素分析风格差异；
案例分析：
结合具体作品（如《长恨歌》）阐释风格特征。
通过以上框架，可以系统地梳理音乐风格与音乐史的关系，帮助读者理解音乐发展的脉络。