古代对音乐的描写主要通过以下方式实现：
以声喻声的比喻手法 
古人常借助自然声音或生活场景比喻音乐，增强表现力。例如：
- “大弦嘈嘈如急雨”（白居易《琵琶行》）：用急雨比喻大弦的粗犷音色；
- “小弦切切如私语”（白居易《琵琶行》）：以私语喻小弦的轻柔旋律；
- “银瓶乍破水浆迸”（白居易《琵琶行》）：用水浆迸溅比喻乐声的爆发力。
烘托与情景交融
通过环境描写或人物情感反衬音乐意境，如：
- “声振林木，响遏行云”（《列子·汤问》）：以自然景观烘托歌声的宏大；
- “别有幽愁暗恨生”（白居易《琵琶行》）：通过人物情绪渲染乐曲的感染力。
拟声词与细节刻画
直接使用拟声词或描写演奏细节，如：
- “间关莺语花底滑”（白居易《琵琶行》）：用“莺语”和“滑”字表现乐声的婉转与流畅；
- “凝绝不通声渐歇”（白居易《琵琶行》）：通过“凝绝”形容乐声的戛然而止。
五声音阶与调式运用
古代音乐理论中，五声（宫、商、角、徵、羽）与情感表达密切相关，如：
- “变徵之声”（《战国策·荆轲刺秦王》）：角徵之间接近徵音的悲凉调式。
总结：
古代音乐描写注重声音的具象化比喻、情景交融的烘托、细节的拟声化刻画，以及五声音阶的调式表达，通过多感官联想让读者感受音乐之美。