音乐结构分析是音乐学中用于揭示音乐作品内在组织规律的方法，主要通过以下层面和工具进行：
一、基础分析方法
旋律分析 识别主题、动机、发展手法（如重复、变奏、对比）等，通过旋律线条的起伏理解音乐叙事。
和声分析
研究和弦类型（大/小调、功能性和声）、和声进行（级进/跳进）、调性中心移动等，分析色彩与情感表达。
节奏分析
考察节拍模式（如2/4、3/4）、节奏型（如切分音、附点音符）、速度变化对音乐张力的影响。
曲式分析
识别乐段结构（如主歌-副歌-桥段）、句法单位（短语、乐句）、重复与变化模式。
二、深层结构体系
音乐结构可进一步分解为六个层面：
情节结构：
通过音乐叙事线索（如起始、发展、高潮、结局）理解作品意图。
组织结构：
分析段落划分、主题发展逻辑。
音响结构：
关注音色、音域、动态对比等感官体验。
过程结构：
研究音乐发展的时间进程与情感演变。
思维结构：
分析作曲家的创作意图与音乐语言的关联性。
心理结构：
探讨音乐如何引发听众的情感共鸣与心理反应。
三、应用工具与技术
频域分析：
通过Chroma提取、DFT变换分析音高分布与和声特征。
节奏线分割：
结合Onset检测技术精确划分节拍与音符起始点。
形式要素分析：
研究旋律、和声、节奏等基本元素的组织方式。
四、分析步骤示例（以交响乐为例）
确定主题：
识别贯穿全曲的核心主题（如主旋律、动机）。
分析发展：
观察主题的变奏、对位、重复模式。
节奏与和声：
分析节拍变化、和声进行对音乐情绪的影响。
动态与织体：
考察力度对比、乐器配置对结构的作用。
五、注意事项
分析需结合作品类型（如电影音乐、流行歌曲）选择合适视角。
传统音乐可参考“起承转合”等经验性规律。
现代音乐分析需关注开放性结构与多重声部关系。
通过以上方法，可系统揭示音乐的结构逻辑与美学特征。