写好音乐综述需要系统的方法和技巧，以下是综合多个权威来源的写作指南：
一、明确研究主题与目标
选择具体主题 ：需结合考研方向或研究兴趣，确保主题具有学术价值，例如“20世纪中国民族音乐的发展脉络”或“巴洛克时期大提琴演奏技法演变”。界定研究范围：
明确时间跨度（如20世纪）、地域范围或特定流派，避免过于宽泛。
二、系统收集与整理文献
多渠道检索：
利用图书馆、学术期刊、音乐数据库等资源，优先选择权威著作和核心期刊文章。
分类整理：
按时间、研究方法或内容维度对文献进行分类，便于后续分析。
三、构建核心分析框架
发展脉络图：
绘制音乐风格或技法的演变时间线，例如巴洛克时期大提琴从拨弦到键盘化的发展过程。
流派对照矩阵：
通过演奏特点（如触键方式、力度控制）对比不同流派，如古典主义与浪漫主义的差异。
技法演变时间轴：
标注关键时期代表性演奏家的技法创新，如浪漫主义时期钢琴演奏的灵活性提升。
四、撰写规范化的文章结构
经典结构：
采用“总-分-总”模式，先概述领域现状，再分点分析文献，最后总结不足与未来方向。
关键部分
- 引言：
说明研究背景、目的和范围；
- 正文：分主题介绍文献，结合音频、谱例等材料分析；
- 结论：归纳研究亮点，提出创新性观点。
五、提升学术性与可读性
规范引用：
严格遵循APA、MLA等格式，确保引用准确；
避免冗余：
聚焦核心观点，减少琐碎描述；
技术辅助：
运用音频对比、谱例比对等技巧增强说服力。
六、注意事项
客观性与主观性平衡：需在综述中客观呈现研究，同时加入个人见解；
跨学科视角：适当融合音乐史、社会学等学科理论。
通过以上步骤，可系统梳理音乐领域的学术成果，形成逻辑清晰、内容丰富的综述文章。