在大学里学习音乐可以通过以下系统化方法实现，结合了理论学习和实践体验：
一、系统学习基础
乐理与视唱练耳
报名《基础乐理》《视唱练耳》等课程，掌握音符、节拍、和弦等基础知识，通过练习提高音准和节奏稳定性。
乐器学习
选择钢琴、吉他等常用乐器，系统学习演奏技巧，建议从基础指法开始，逐步过渡到复杂曲目。
声乐训练
练习呼吸方法、共鸣控制及发声技巧，通过《全国音乐等级考试音乐基础知识》等教材提升专业水平。
二、实践与社团活动
加入音乐社团
参与交响乐团、合唱团或爵士乐团，与爱好者共同学习、排练和演出，积累舞台经验。
参加音乐比赛与演出
通过校内外的音乐赛事（如校级演出、比赛）锻炼演奏能力，建立艺术自信。
利用学校资源
师范类院校提供丰富的音乐教育资源，如专业教师指导、音乐工作室等，可优先申请加入。
三、自主学习与创新
在线学习平台
使用Coursera、网易云课堂等平台学习高级乐理、作曲或音乐制作，结合视频教程和软件（如FL Studio、Logic Pro）进行实践。
音乐创作与即兴演奏
尝试作曲或即兴演奏，培养音乐感知和创造力，通过音乐应用（如Splice、Ableton Live）辅助创作。
反思与改进
定期录制演奏视频，分析技巧问题并及时调整，通过《音乐学习日志》记录学习过程。
四、拓展与交流
观看音乐会与演出
定期参观专业音乐厅、演唱会，感受不同风格音乐，尝试与音乐家交流互动。
加入音乐社群
通过豆瓣小组、微博超话等平台与同行交流学习经验，分享作品和资源。
国际音乐文化体验
参加国际音乐节、文化交流活动，拓宽音乐视野，了解不同文化背景下的音乐表现形式。
五、规划与坚持
制定学习计划
将目标分解为小任务，利用碎片时间（如通勤、课余）进行练习，避免拖延。
保持兴趣与动力
通过参加音乐活动、获得成就感（如演出获奖）持续激发学习热情，避免过度压力。
寻求专业指导
定期向教师或行业人士请教，获取反馈和建议，帮助调整学习方向。
通过以上方法，既能系统掌握音乐知识，又能通过实践提升技能，建议根据个人兴趣和目标选择组合路径。