关于“音乐为什么会老”的问题，可以从以下角度综合分析：
一、音乐风格与时代的关联性
编曲语言的演变
华语流行音乐自20世纪90年代以来，编曲语言经历了显著变化。早期多采用基础三和弦，而90-2000年后逐渐融入高叠和弦、挂留和弦、离调/转调等复杂技巧，色彩更加丰富。这种演变使音乐风格与时代紧密绑定，当音乐风格与当下审美产生距离时，便会给人“老”的感觉。
旋律与情感表达的变迁
不同年代的音乐在旋律设计、情感表达上存在差异。例如，80年代音乐更注重情感直击人心，而现代音乐可能更追求细腻层次感。这种变化导致经典作品与当代听众的共鸣减弱，从而产生“老”的感知。
二、生理与心理因素
多巴胺与情绪联结
音乐通过释放多巴胺等神经递质影响情绪，长期沉浸于某种音乐风格可能形成情感记忆的“刻板化”，使人对新音乐产生陌生感。
音乐与认知老化
虽然学习音乐能延缓认知衰退，但长期重复听同一风格的音乐可能减少大脑接触新音乐类型的刺激，从而在一定程度上影响音乐感知的新鲜度。
三、社会文化背景
音乐消费习惯
现代社会音乐选择丰富，但大众往往偏好流行、电子等新型音乐类型，对经典老歌的接触减少，导致经典作品逐渐被遗忘。
文化背景的变迁
不同年代的文化背景塑造了音乐的主题和表达方式。例如，80年代的社会氛围与现在存在差异，音乐作为文化载体，其内涵和风格会随时代变化而被重新解读。
总结
音乐“老”的感觉是音乐发展、生理心理及社会文化等多因素共同作用的结果。一方面，音乐风格的演变使经典作品与现代审美产生距离；另一方面，长期接触单一风格可能降低音乐感知的多样性。要突破这种感知局限，可以主动尝试不同历史时期的音乐，或结合多元风格进行创新。