国画人物画法需结合传统技法与现代审美，以下是综合多个权威来源的绘制方法：
一、基础工具准备
材料选择 - 熟宣纸或绢：吸水性强，适合墨色晕染
- 墨汁/徽墨：浓淡干湿变化可营造立体感
- 毛笔：狼毫（勾线）、羊毫（渲染）、兼毫（综合性能）
- 铅笔/炭笔：起稿阶段使用
工具保养
- 定期清洗毛笔，保持笔锋圆润
- 练习侧锋、中锋转换，提升线条表现力
二、绘制步骤解析
1. 起稿与勾线
起稿： 用铅笔或炭笔轻描人物轮廓，注意头身比例（站立7头、坐姿5头、盘腿3.5头） 勾线
钩勒法：先用淡墨勾轮廓，再重墨勾勒主要线条，方便覆盖修改
钩填法：浓淡墨色填充轮廓内部，线条流畅但填色耗时
线稿优化：通过折叠纸张练习衣纹褶皱，用侧锋表现粗细变化
2. 分染与设色
分染底色：用赭石、藤黄等颜色分染面部、衣褶，通过浓淡对比体现立体感
着色技巧：
仕女面容采用“叁白法”（额头、鼻翼、下颚晕白），男子脸用赭石朱膘
光线方向：光源在左侧时，面部左侧偏暖色调
渲染背景：先用焦墨渲染树石、地面，再叠加人物颜色
3. 细节刻画与提色
五官神韵：
眼睛：眼角上扬显喜悦，下垂显悲伤，搭配瞳孔高光
眉毛：弯月形表现女性柔美，杂乱形表现男性粗犷
面部调整：在“叁白”部分叠加白粉增强粉嫩感，工笔重彩人物可用罩染法提亮重点
整体协调：通过色彩呼应和光影处理，使人物与背景融合
三、学习建议
临摹经典：
从顾恺之《洛神赋图》等古籍临摹，体会线条与神韵
结构训练：
用几何图形练习头身比例，如头长为7个单位
笔法练习：
通过书法基础提升用笔稳定性，侧锋与笔锋转换要灵活
观察生活：
捕捉人物动态表情，如走路姿势、手势等
国画人物画法强调“以形写神”，需在传统技法基础上融入情感表达。初学者建议从工笔画入手，熟练后再尝试写意或兼工带写形式。