学会动漫设计需要系统学习基础知识和技能，并通过实践不断提升。以下是综合多个权威来源的学习路径建议：
一、基础技能训练
掌握绘画基础 - 学习素描（立体结构）、速写（动态线条）和水彩（色彩搭配），这是动漫设计的核心功底。
- 可通过在线教程或专业课程系统学习，例如轻微课的角色设计师班提供基础课程。
人物设计专项训练
- 熟悉人体结构、肌肉骨骼比例，学习如何设计具有辨识度的角色造型，包括服装、配饰和动态表情。
- 通过模仿经典角色或进行角色库练习，提升造型的多样性和表现力。
二、软件与工具学习
掌握核心软件
- PS： 用于基础绘画、色彩校正和合成。 - Maya/3DMAX
- AE：后期合成与特效制作，提升作品视觉效果。
- 学习软件时建议从基础功能入手，逐步深入高级应用。
动画制作流程 - 掌握从故事构思、角色设计、场景搭建到动画剪辑的完整流程，理解每个环节的关联性。
- 通过制作短片或个人项目实践流程管理能力。
三、设计思维与创意拓展
学习构图与色彩
- 掌握对称、透视、对比等构图技巧，学习色彩心理学和搭配原则，增强画面的视觉吸引力。
- 分析优秀作品，提炼设计元素和表现手法。
培养创意思维
- 通过头脑风暴、灵感记录和跨领域学习（如设计、文学、音乐），拓展设计思路。
- 定期进行创意实践，如角色设计竞赛或故事创作。
四、实践与反馈
项目驱动学习
- 从简单动画或插画开始，逐步尝试分镜头设计、动态捕捉等技术。
- 参加线上或线下工作坊，与其他设计师交流经验。
建立作品集
- 系统整理学习成果，包括草图、成品、动画片段等，形成可视化学习档案。
- 通过作品集展示技能水平，为求职或创作积累资本。
五、持续提升与资源整合
关注行业动态
- 订阅专业杂志（如《动画师》）、关注行业展会（如ChinaJoy），了解最新技术趋势。
- 参加线上社群或线下研讨会，拓展人脉与学习渠道。
选择合适的学习路径
- 可通过培训机构（如轻微课、羊课网）系统学习，或自主学习相关课程。
- 结合线上课程与线下实践，制定个性化学习计划。
总结：
动漫设计是技术性与创意性兼具的领域，需通过基础训练、软件学习、实践创作和持续改进逐步提升。建议从零基础开始，选择系统学习资源（如课程或培训机构），并保持耐心与毅力，逐步向专业方向发展。