古代音乐的制作涉及乐律制定与乐器制造两个核心方面，具体可分为以下内容：
一、乐律制定
音律基础 古代通过观察自然现象（如龟甲兽骨的裂纹）和人体生理结构（如呼吸节奏）来制定音律。例如，伶伦在昆仑山制作了12根竹管，通过吹奏与凤凰鸣叫的校对，确定了“律吕”体系，将音程划分为12度。
音高划分
采用“奇数音为律，偶数音为吕”的划分方法，形成八度音程。这种划分方式奠定了中国古代音乐的基础。
乐器配合
通过编钟、鼓等乐器的音高设计，实现五音（宫、商、角、徵、羽）的和谐配合。例如曾侯乙编钟可同时发出两个不同音高的声音，展现了古代音乐的多维表现力。
二、乐器制造
材料选择
根据乐器类型选择材料：木材（如竹子、檀木）用于弦乐器，青铜用于编钟、鼓类，石材（如磬）用于打击乐器。
制作工艺
- 形制加工： 通过雕刻、打磨、焊接等工艺将材料加工成所需形状，如笙的十三管、编钟的复杂结构。
- 精细加工：对乐器表面进行精细雕刻和打磨，确保音准和音色。
- 调音校准：使用调音器或听觉技巧调整音高，部分乐器需多次浇铸和调试。
代表性乐器 - 吹奏乐器：
如笙，采用葫芦或瓠类植物制作，通过吹孔和竹管组合实现音效。
- 打击乐器：如编钟、鼓，通过敲击不同材质（青铜、皮革、石材）产生声音。
- 弦乐器：如琴瑟，需精细雕刻木材并搭配丝线，强调共鸣与音色表现。
三、音乐创作与表演
即兴创作
古代音乐家在演奏中常结合情感与场景即兴创作，如黄帝创作的《清角之歌》。
演奏技巧
弦乐器需掌握“得之于心，应之于器”的演奏理念，打击乐器则通过力度与节奏变化传递情感。
乐谱与传承
早期音乐通过口传心授或乐谱（如龟甲兽骨文）传承，后世逐渐形成系统的乐理体系。
四、总结
古代音乐制作是技术与艺术的结合，既依赖对自然规律的观察，又需要工匠的精湛技艺。从乐律制定到乐器制造，再到创作与表演，形成了完整的音乐生产链，为后世音乐发展奠定基础。