以下是几种有效引出莫扎特音乐的方法，结合了教学设计、演奏技巧和欣赏要点：
一、流行音乐与古典音乐的对比导入
播放对比片段
先播放学生熟悉的流行歌曲（如S.H.E的《不想长大》），再引入莫扎特的《第四十交响曲》片段。通过对比两者的风格差异（如节奏、和声、表现力），引导学生发现古典音乐的前卫性与永恒魅力。
设计讨论问题
提出问题如“流行音乐为何能跨越时代？古典音乐如何实现这种永恒性？”鼓励学生从音乐语言、历史背景等角度思考，自然引出莫扎特作为古典音乐奠基人的地位。
二、莫扎特音乐语言的结构性解析
乐句与主题分析
通过划分乐句（如起句、发展、结束），结合终止式和音乐发展思路，解析莫扎特奏鸣曲的逻辑结构。例如，《土耳其进行曲》的活泼节奏与主题发展可帮助学生理解其作为“奏鸣曲式”的典范。
和声与动态变化
强调莫扎特如何通过和声的丰富性（如《唐璜》中的戏剧性冲突）和动态对比（如《g小调第四十交响曲》的强弱对照）增强情感表达，引导学生感受音乐语言的精妙。
三、演奏技巧与历史背景补充
钢琴演奏特点
介绍莫扎特时代钢琴的音色特点（如使用羊绒毡锤头，音量较小），说明现代钢琴技术如何还原其风格，帮助学生更直观地理解音乐。
生平与创作背景
讲述莫扎特的成长经历（如师从巴赫、游历欧洲）及其作品所反映的时代精神（如《第四十交响曲》中的辉煌与困惑），使学生在欣赏时能结合历史背景理解音乐内涵。
四、经典作品片段赏析
《G大调弦乐小夜曲》
通过分段聆听（呈示部、展开部、再现部），引导学生感受旋律的优美与灵动，体会钢琴与管弦乐的对话。
《土耳其进行曲》
重点分析其节奏的活泼性（如强拍与弱拍的交替）和军事主题的呈现方式，帮助学生理解莫扎特如何通过音乐讲述故事。
通过以上方法，既能激发学生对莫扎特音乐的兴趣，又能帮助他们建立系统的音乐分析能力。建议在教学过程中穿插互动环节（如学生模仿演奏、小组讨论），以增强参与感。