自学写音乐需要系统学习乐理知识、掌握创作技巧并持续实践。以下是具体建议：
一、基础乐理与乐器学习
掌握核心概念 学习音符、音阶、和弦、调式、节奏等基础乐理知识，可通过《认识乐理》等教材或在线课程系统学习。
选择乐器实践
以吉他或键盘为主，通过演奏加深对音乐结构（如旋律、和声）的理解，同时激发创作灵感。
二、和声与曲式训练
和声基础
理解三和弦、七和弦等结构，学习流行/传统和声进行（如I-IV-V-I），可通过软件辅助练习。
曲式分析
掌握二部、三部、回旋等曲式特点，通过分析经典作品积累结构规律。
三、创作实践与素材积累
灵感来源
关注生活、自然与情感体验，记录灵感并尝试转化为旋律或歌词。
创作流程
- 构思阶段： 明确主题、情感与结构（如采用“从大往小”的逻辑）。 - 初稿创作
- 反复修改：通过录音、反馈优化作品，形成“小步迭代”。
四、工具与资源利用
软件辅助
使用Finale、Ableton Live等打谱软件提高效率，结合软件尝试不同音色与编曲。
学习资源
- 阅读专业教材（如《流行和声学》）。
- 观看教学视频（如网易云课堂、B站）。
五、持续学习与反馈
模仿与创新
学习经典作品技巧后，尝试改编或融合新元素，保持原创性。
寻求指导
参加线上课程或向专业老师请教，获取针对性反馈。
六、心态与坚持
保持耐心与热情，制定长期创作计划，通过定期练习和作品展示积累经验。