音乐作曲的训练需要系统的方法和持续的努力，以下是综合多个权威来源的训练建议：
一、基础乐理与乐器技能
掌握基础乐理
学习音高、音程、节拍、调式等基本概念，通过五线谱和简谱进行训练。
选择乐器
以吉他、钢琴或电子琴为基础，学习演奏技巧并掌握即兴创作能力。
二、核心作曲技能
和声与曲式
深入学习和声学（如三和弦、调式功能）、曲式分析（如奏鸣曲式、回旋曲式），并尝试不同风格音乐的和声与曲式特点。
复调与配器
掌握复调写作技巧（如赋格、卡农），学习室内乐和管弦乐配器原则，提升音乐层次感。
三、创作实践与灵感捕捉
积累音乐素材
常听古典音乐、民族音乐及流行歌曲，分析其旋律、和声、节奏特点，建立个人音乐语言库。
灵感记录与整理
随时记录灵感片段（如音符组合、节奏型），通过口琴、钢琴等工具验证并发展成完整乐句。
定期创作与修正
每周完成至少2-3首作品，通过演奏和录音反馈发现问题并及时调整。
四、风格拓展与跨界学习
研究音乐风格
重点分析流行、爵士、古典等主流风格的特征，尝试模仿并融入个人风格。
跨界融合
结合文学、美术等领域的表达方式，提升作品的情感深度和艺术感染力。
五、长期坚持与反馈机制
生活体验与灵感来源
通过旅行、阅读、观察自然等方式拓宽视野，将情感体验融入音乐创作。
寻求专业指导
定期参加音乐工作坊、大师班，接受同行评价和建议，不断优化创作流程。
六、辅助工具与资源
使用音乐制作软件（如Logic Pro、Ableton Live）进行录音和后期处理。
建立作品档案，记录创作思路和演变过程，便于回顾和总结经验。
通过以上方法系统训练，结合持续创作与反思，逐步提升作曲能力。需注意，作曲是实践性很强的艺术领域，耐心和毅力是关键。