古代学习音乐主要通过师承、家庭传承、礼仪教育及实践训练等方式，注重文化内涵与技艺的系统性培养。以下是具体分析：
一、师承与家庭传承
官方机构培养
周朝设有大司乐等官方机构，负责音乐教育、律制制定及乐器修造，贵族子弟通过系统课程学习。
私人师傅指导
多数乐器（如古琴、琵琶）依赖师傅口传心授，通过模仿和反复练习掌握技巧。例如，阿炳通过家庭影响自学成才。
家庭熏陶
古琴学习常从幼年起步，如《红楼梦》中林黛玉5岁学琴，体现家庭对技艺传承的重视。
二、礼仪与文化教育
礼乐融合
古琴等乐器学习融入礼序观念，演奏需遵循天地人自然法则与尊卑等级，如《一本书读懂中国音乐史》中提到的调弦、弹奏次序。
文史素养
学习过程中注重诗词、哲学等文化知识积累，以提升音乐表现力。例如，古琴演奏常结合《诗经》《楚辞》等文学作品。
三、实践与理论训练
循序渐进练习
采用“由慢到快”原则，如古琴先调弦、弹调子，再逐步过渡至大操，强调指法与节奏的精准性。
减字谱与乐理
使用减字谱（非现代简谱）记录指法，结合五声音阶（宫、商、角、徵、羽）进行基础训练。
四、自学与传承多样性
部分人通过自学成才，如阿炳凭借家庭影响和长期实践掌握技艺；戏曲、婚丧等场合的乐队也通过口耳相传培养新人。