Bboy对音乐的理解主要体现在舞蹈与节奏的深度融合上，其核心是通过身体语言诠释音乐的情感与结构。以下是具体分析：
音乐与动作的同步性
Bboy舞蹈以精准的节拍和韵律为核心，舞者需通过停顿、旋转、翻转等动作捕捉音乐中的停顿点（如break beat），实现动作与节奏的完美契合。这种同步性要求舞者具备高度的音乐感知能力，能够从复杂节奏中提炼出关键元素进行表演。
音乐风格的多样性运用
Breaking舞曲包含Funk、Old School HipHop、Break Beat等多种类型，Bboy需根据不同风格调整动作。例如，Funk乐强调律动与即兴，常用于表现黑帮疯克风格；而电子元素则融入电子疯克分支，通过合成器增强节奏感。
情感表达的载体
音乐不仅是技术支撑，更是情感传递的媒介。Bboy通过肢体语言展现力量、速度与个性，例如用爆发力动作表达激昂情绪，或通过流畅旋转传递自由感，将音乐中的情感转化为视觉冲击。
音乐性在竞技中的核心地位
在比赛或表演中，音乐性是评判Bboy水平的关键指标。张杨等顶尖舞者强调“听音乐、会Dancing”的结合，认为音乐理解直接影响动作难度与表现力，甚至成为胜负分水岭。
综上，Bboy对音乐的理解是技术与艺术的结合，通过身体诠释音乐的结构、情感与风格，形成独特的舞蹈表达。