音乐抄袭的界定需综合法律原则与专业标准，主要依据以下四点：
一、核心判定标准
接触与传播 - 作品若已公开发表（如上传平台），任何相似作品均可能被认定抄袭；若未公开但曾被参赛等场合接触过，也可能构成侵权。
- 公有素材（如古典音乐、民族音乐）或第三方授权作品的使用，不构成抄袭。
实质性相似
- 以旋律、和声、节奏等核心元素为判断依据，连续8小节以上高度相似或主和弦重复比例超过60%即可认定。
- 需排除巧合（如相似动机、表现手法）及合理引用（如历史背景、统计数字）。
独创性判断
- 相似部分若来自公有素材或第三方作品，不构成抄袭；若为原创但缺乏独创性（如模板化改编），可能被认定侵权。
创作时间与侵权程度
- 侵权成立需满足“未经许可使用”且“以营利为目的”；若相似部分仅占整首歌的次要部分，可能不构成完整抄袭。
二、司法实践中的补充
法院通常委托专业机构（如版权鉴定委员会）进行旋律扒谱、结构对比等鉴定，综合词曲结构、音乐气质等主观因素判断。
部分案例会参考社会风俗文化背景，但核心仍聚焦于客观相似性。
三、常见误区
单句旋律相同、节奏型重复等局部相似不构成抄袭。
需注意“变奏”与“抄袭”的区别：变奏可能通过改编保留原作内核，但缺乏独创性仍可能被认定侵权。
总结：
音乐抄袭判定需严格区分接触、相似性、独创性及侵权程度，法律与专业鉴定共同作用，避免仅凭主观感受判断。