世界音乐是一个具有多重维度的音乐概念，其理解需要结合不同学术视角和实际应用场景。以下从多个维度进行解析：
一、基本定义
广义范畴
世界音乐可泛指全球所有民族音乐，包括传统音乐、民间音乐及民族化流行音乐。例如，非洲鼓乐、中国民乐、印度古典音乐等均属于世界音乐的组成部分。
狭义范畴
在西方音乐理论中，世界音乐常被定义为非欧美传统音乐，如非洲鼓乐、拉丁音乐、亚洲传统乐等，强调与西方正统音乐（如古典音乐、流行音乐）的区分。
二、核心特征
文化融合性
世界音乐常融合不同民族的音乐元素，例如美国流行音乐中融入拉丁节奏（如瑞格音乐）、非洲打击乐或亚洲旋律。这种融合既保留了本土特色，又形成新的音乐语言。
跨文化性
世界音乐超越单一文化背景，强调不同音乐传统间的对话与互鉴。例如，爵士乐的发展就深受非洲音乐节奏的影响。
音乐语言的共通性
尽管形式多样，但音乐的基本功能（表达情感、反映生活）具有共通性。不同文化对音乐的理解和感受存在相似性。
三、历史发展
现代音乐体系的构建
20世纪以来，随着全球化进程，欧美音乐逐渐吸收世界各地元素，形成以流行音乐为主体的新体系。此时期的世界音乐强调多元文化的融合与创新。
当代趋势
当前世界音乐更加注重文化多样性的呈现，既保留传统根基，又融合现代流行元素，形成“全球化音乐语言”。
四、核心要素
音乐观念的多样性
不同文化对音乐的美学追求不同，如西方强调和声、节奏的精确性，而非洲音乐更注重即兴与原始韵律。
表演与传播的开放性
世界音乐通过录音、网络等渠道广泛传播，打破地域限制，形成全球共享的文化现象。
五、总结
世界音乐是音乐语言的全球化表达，既包含对本土文化的传承，也体现不同文明间的交流与融合。其核心在于通过音乐跨越文化障碍，传递人类共通的情感与经验。