关于“听音乐画音乐”这一主题的课文写作，可以从以下几个方面展开：
一、教学目标
知识与技能 学生能够感受音乐的美感，理解音乐与绘画的通感现象，掌握用点、线、色块等元素进行音乐抽象画创作的基本方法。
过程与方法
通过聆听音乐、欣赏绘画作品，学会分析音乐节奏、旋律与画面元素（如线条、色彩）的关联性，培养审美感知能力。
情感态度与价值观
激发对视觉美与听觉美的兴趣，引导学生通过艺术创作表达情感，提升艺术素养和创造力。
二、教学重难点
重点： 体会不同音乐风格（如欢快、悲伤、舒缓等）对画面情感表达的影响，理解音乐与绘画的互通性。 难点
三、教学过程设计
导入新课
播放经典音乐片段（如《赛马》《小夜曲》），引导学生闭上眼睛感受音乐的情绪，提问：“音乐能唤起哪些画面联想？”。
感知通感现象
展示梵高的《向日葵》和贝多芬的《命运交响曲》，对比分析色彩、线条与音乐节奏的呼应关系，引导学生发现音乐与绘画的通感特性。
创作实践
- 学生聆听音乐（如《天鹅》），根据音乐的节奏、情感选择色彩和线条进行创作，教师巡回指导。
- 展示学生作品，引导学生用语言描述音乐与画面的关联，如“欢快的音乐用明亮的色彩和跳跃的线条表现”。
总结提升
回顾音乐与绘画的互通性，强调艺术形式之间的相互启发，鼓励学生在生活中继续探索不同艺术语言的融合。
四、教学资源
音乐素材库（包含不同风格乐曲）
绘画工具（彩笔、画纸等）
案例作品（优秀音乐抽象画范例）
通过以上设计，学生不仅能够掌握音乐与绘画的通感表现方法，还能在创作中提升艺术感知和表达能力。