弘扬民族音乐需要从教育体系、文化传承、创新实践和科技手段等多方面综合推进，具体策略如下：
一、教育体系中的系统性融入
课程设置与教材优化
根据《普通高中音乐课程标准》，民族音乐应占总课程时数的20%以上。中小学阶段可设置《民族音乐概论》《民族器乐演奏》《民族歌曲演唱》等模块，结合本地民族音乐资源，如《茉莉花》《梁祝》等经典曲目，通过欣赏、分析和实践提升学生认知。
教学方法创新
采用多样化的教学形式，包括课堂教学、文化体验、实践活动（如民族音乐比赛、音乐节）和专家讲座，帮助学生在实践中感受民族音乐的魅力。
二、文化传承与保护
传统音乐人的培养
通过政策扶持（如津贴、生活保障）鼓励民间音乐人传承技艺，定期举办民族音乐艺术展演，为传统音乐提供展示平台。
非物质文化遗产保护
将京剧、长调、呼麦等非物质文化遗产融入音乐创作，利用互联网和社交媒体推广，扩大民族音乐的影响力。
三、创新融合与传播
传统音乐与现代音乐结合
鼓励音乐家在创作中融入民族音乐元素，如使用传统乐器、编曲方式，或结合电子音乐、喊麦等现代形式，增强传统音乐的吸引力。
国际文化交流
以“一带一路”倡议为契机，开展国际音乐文化交流活动，推动民族音乐走向世界，同时吸收外来音乐文化的精华。
四、社会氛围营造
政策支持与公众参与
政府应制定政策保障民族音乐传承，企业和社会组织可参与音乐节、公益演出等活动，提高公众对民族音乐的认知和兴趣。
情感教育与价值观培养
在音乐教学中渗透民族情感教育，通过讲述民族故事、欣赏民族音乐作品，培养学生的爱国主义情怀和文化自信。
五、技术手段的辅助
数字化保存与传播
利用录音、制作技术保存传统音乐，通过在线平台、社交媒体等渠道广泛传播，突破地域限制。
教育资源整合
开发具有民族音乐特色的校本教材，探索适合不同年龄段的教学模式，提升音乐教育质量。
通过以上多维度的努力，可以系统地弘扬民族音乐文化，实现传统音乐的创造性转化与可持续发展。