关于“中国如何定义好音乐”，综合不同视角和权威来源，可归纳为以下三个层面：
一、个人层面的共鸣与情感表达
情感共鸣
好音乐首先需与听众产生情感共鸣，能够触动人内心深处未言说的情感。这种共鸣可能源于对生活困境的慰藉、对美好事物的向往，或是对自我情感的投射。例如，许多人在听到《平凡之路》时流泪，正是因为歌曲精准捕捉了普遍存在的人生百态。
真实情感传递
艺术作品若能以真实情感打动人，便具有强大的感染力。这种情感可以是喜悦、悲伤、愤怒或宁静，关键在于其真实性与共鸣性。如《天空之城》通过空灵旋律传递对逝去美好的追忆，引发广泛共鸣。
二、社会层面的传唱度与影响力
大众接受度
传唱度是社会层面评价音乐的重要标准。广为流传、被大众喜爱的音乐往往具备较强的艺术感染力，如《茉莉花》《红楼梦》等经典曲目。但需注意，传唱度并不等同于艺术价值，部分流行歌曲虽流行但缺乏深度。
社会文化价值
部分音乐作品因反映社会现实、推动文化发展而具有特殊意义，如《义勇军进行曲》作为国歌，承载了民族精神与历史记忆。
三、艺术层面的技巧与内涵
形式与技巧
优秀的音乐需具备优美的旋律、动听的编曲、精湛的演唱等技巧，如交响乐的层次感、民谣的质朴表达。但技巧需服务于情感传递，而非单纯追求华丽。
思想性与意境
好音乐应能引发思考，传递深刻思想或独特意境。例如，贝多芬的《命运交响曲》通过音乐语言探讨命运抗争的主题。
总结
中国对“好音乐”的定义并非单一标准，而是多元且动态的。它既包含个人情感共鸣的私密体验，也涉及社会文化价值的普遍认可，同时需要艺术技巧与内涵的支撑。正如林鲁江所言：“只要是大家喜欢的就是好音乐，只要能感动人的就是好音乐。”（来源：）