伤感音乐的定义可以从多个维度进行界定，综合不同来源的信息，主要包含以下要点：
一、情感表达核心
伤感音乐以悲伤、忧郁、怀旧等负面情感为核心，通过旋律、歌词或编曲手法引发听众的共鸣。这种情感体验通常与对逝去事物的追忆、未竟之事的遗憾或对人生无常的感慨相关。
二、音乐语言特征
旋律与节奏 多采用缓慢、悠长的旋律线条，节奏舒缓或带有拖沓感，如《往事只能回味》的钢琴伴奏。
和声与音色
以低沉、压抑的和声配置为主，乐器音色偏向阴郁，例如大提琴的独奏段落。
编曲风格
常运用循环模式、重复段落强化情感渲染，部分作品采用纯音乐形式直接表达哀思，如Eric Clapton的《Tears in Heaven》。
三、功能与心理作用
情绪调节
心理学研究表明，听悲伤音乐有助于宣泄负面情绪，通过情感共鸣达到心理平衡。
社会文化意义
不同文化中，悲伤是共通的基本情绪表达方式，音乐成为传递共情与慰藉的载体。
四、典型代表作品
流行/民谣类： 《遥远的她》（张学友）、《心还是会疼》（欢子）。 经典纯音乐
现代音乐：Radio Head的《Creep》通过氛围营造引发深层共鸣。
五、与其他情感音乐的区分
伤感音乐与快乐音乐不同，后者通常通过明快的节奏、升高的音调传递积极情绪。伤感音乐允许听众在安全距离内体验情感，避免直接面对痛苦。
综上，伤感音乐通过音乐语言构建悲伤意境，并借助其情感共鸣功能影响听众心理状态，是音乐表达中极具感染力的类型之一。