关于如何学习音乐，特别是针对音乐创作和演奏方面，结合权威信息整理如下：
一、音乐理论基础
乐理学习 掌握基本乐理知识是创作音乐的根基，包括音符、节拍、和弦、调式等。建议通过B站等平台学习通俗易懂的乐理课程，逐步深入。
风格训练
通过大量聆听不同音乐风格（如硬摇滚、朋克、金属等），分析其编曲特点和创作逻辑，培养音乐感知能力。
二、乐器技能提升
选择乐器
根据兴趣选择乐器（如吉他、钢琴等），并坚持练习。乐器技术是创作的前提，建议通过系统课程或教师指导提升演奏能力。
实践与模仿
通过模仿经典作品或片段，结合自身风格进行改编。例如，Guns & Roses的《Sweet Child O Mine》就是通过吉他riff和和弦的结合自然形成的，建议先掌握基础段落再尝试完整创作。
三、创作方法与思维培养
灵感捕捉
记录日常灵感瞬间，如旋律片段、和声进行等，通过反复推敲和调整形成完整作品。
结构规划
学习歌曲结构（如主歌、副歌、桥段等），并尝试不同布局。例如，AXL在创作时常通过哼唱关键词（如“where do we go”）推动歌曲发展。
团队协作
组建乐队，通过编曲、演奏的互动激发创意。注意技术水平对创作的限制，逐步提升综合能力。
四、学习资源与建议
课程选择： 线上平台（如B站）有丰富的乐理和演奏教程，结合专业机构（如钢琴教育机构）的进阶课程。 持续实践
心理建设：通过积极心理学方法（如目标设定、正向反馈）保持学习动力，避免过度焦虑。
通过以上方法，逐步积累经验，音乐创作和演奏能力将得到显著提升。