在国画后期调色中，通过色彩调整与叠加技巧，可以显著提升画面层次感和艺术表现力。以下是综合多个权威方法整理的关键技巧：
一、基础调色方法
三原色叠加 利用红、黄、蓝三原色进行撞色，可产生鲜艳夺目的效果，适合表现花朵、天空等场景。
二色混合法
- 对比色叠加： 如用红+绿调出紫色，适合表现神秘或艳丽的元素。 - 邻近色渐变
三色混合法 三原色混合易产生灰暗色彩，可先混合两种颜色，再与第三种叠加，避免直接混合三原色。
二、调整色彩层次
深浅对比
- 加深局部： 用深色（如墨）叠加浅色（如淡绿），表现阴影或厚重感。 - 提亮高光
冷暖色调平衡 
通过蓝色/紫色（冷色）与红色/橙色（暖色）的搭配，调节画面氛围。例如，在山水画中用冷色表现水墨晕染，在花鸟画中用暖色突出生机。
三、特殊色彩调制
紫色与蓝色
用曙红+花青调制紫色，或蓝+黄混合，可营造神秘或清冷的视觉效果。
绿色系调色
- 草绿： 70%花青+30%藤黄，适合画荷叶、竹叶。 - 老绿
四、画面整体协调
遵循“墨分五彩”原则 以墨色为基础，逐步叠加其他颜色，保持画面层次分明。
参考传统配色
运用五行相生（如木生火）、七彩祥云等传统规则，增强画面的和谐感。
五、工具与技巧
罩色法： 在原有颜色上叠加透明颜料，调整色彩浓淡，适合花卉、人物等细腻描绘。 分阶渲染
通过以上方法，可灵活调整色彩，营造出符合意境的国画风格。建议在调色时先小范围尝试，再结合画面整体效果进行优化。