针对雕塑专业校考的绘画方向选择，结合搜索结果分析如下：
一、核心基础课程
结构素描 雕塑专业对形体把握要求严格，结构素描是基础。需通过几何体、人物、静物等练习，掌握人体结构、动态关系及空间透视，为后续雕塑创作奠定基础。
石膏临摹与人物素描
通过石膏模型临摹和人物肖像写生，提升造型能力和对细节的掌控能力。部分院校（如中央美院）可能要求此类课程作为核心考核内容。
人体素描
了解人体各部位特征及动态变化，增强画面体积感和真实感，是雕塑专业不可或缺的训练内容。
二、专业技能拓展
泥塑与模型制作
学习泥塑技巧和模型制作流程，掌握不同材料的质感表现，为雕塑创作积累实践经验。
速写与动态捕捉
通过速写训练提高对人物动态和场景的快速表达能力，部分院校可能以速写作为考试内容之一。
三、辅助提升方向
油画/版画： 油画的光影表现力强，版画的质感处理技巧可增强原画层次感，适合作为补充训练。 色彩理论
四、注意事项
坚持个人风格：
在掌握基础后，可尝试将个人风格融入雕塑创作，但需注意与专业要求的平衡。
关注院校特色：
不同院校对雕塑的侧重点不同，例如北方的雕塑专业可能更注重造型能力，而设计类院校可能强调设计感与色彩表现。
建议以结构素描、石膏临摹和人体素描为核心，结合泥塑和速写训练，同时关注目标院校的具体要求，逐步提升综合能力。