动画专业都画什么画啊好

动画专业的绘画内容涵盖传统绘画与数字技能，具体方向和重点因专业细分领域而异。以下是主要方向及核心技能：

一、基础绘画技能

素描：掌握人物、物体造型及透视，是动画角色和场景设计的基础。

速写：包括动态速写，用于快速捕捉角色动态，提升造型能力和观察力。

色彩运用：学习色彩搭配与理论，增强画面表现力（如水彩、彩铅等）。

二、数字绘画与创作

数字板/电子笔：用于高效制作数字分镜、角色及场景，常见于影视动画制作。

3D建模：使用Maya、3ds Max等软件进行角色、场景及特效设计。

概念设计：通过草图、分镜脚本等表达动画核心概念，涵盖角色、道具、场景等。

三、专业细分方向

角色设计

- 临摹或创作人物形象，注重表情、动作与服饰细节。

场景设计

- 构建三维空间环境，结合运动规律与光影效果。

分镜/脚本创作

- 将故事转化为视觉脚本，包含画面构图、节奏把握与音效设计。

装饰画/漫画

- 部分院校考察装饰画创作能力或漫画叙事技巧。

四、考试与实践建议

考研方向：

素描、彩铅/水彩、数字绘画为主，需结合院校要求。

职业导向：综合类课程适合跨领域探索，3D动画方向侧重技术应用。

总结：动画专业绘画需平衡传统素描与数字技能，根据细分方向（如角色、场景、分镜）选择重点训练内容，并注重创意与实践结合。