关于“音乐何需懂”的理解，可以从以下三个层面进行阐释：
一、音乐的本质是情感表达
音乐最核心的功能是传递情感，通过旋律、节奏和和声直接作用于人的情绪。普通听众无需具备乐理知识或背景信息，就能通过听觉感知到音乐带来的愉悦、悲伤、宁静等情绪波动。例如，欢快的旋律能引发愉悦感，而低沉的节奏可能唤起不安情绪。这种情感共鸣是音乐最基本、最普遍的吸引力。
二、音乐理解的双重维度
基础层面 
音乐的初级理解基于情感体验，即能否感受到音乐的情绪表达。这种理解不需要专业知识，是音乐欣赏的起点。
高级层面
对于复杂作品（如巴赫的赋格或现代音乐），理解其语法与逻辑是更深层次的欣赏。这需要听众具备一定的乐理基础，通过分析声部结构、对位技巧等专业元素，才能领略作品的艺术性。但这种理解并非必须，很多人通过反复聆听也能产生深刻感受。
三、音乐理解的相对性
音乐无法像语言或视觉艺术那样直接传递具体内容（如描述风景或讲述故事）。其意义往往需要听众通过联想、记忆和个人经验进行再创造。例如，同一首乐曲可能被不同人理解为“田园风光”或“战争阴霾”，这种差异源于个体独特的联觉体验。
总结：
音乐欣赏无需追求“完全懂”，而是可以通过不同层次体验其价值。对于日常欣赏，感受情感共鸣即可；若想深入理解，可结合专业知识进一步探索。音乐的美妙之处在于，无论理解程度如何，每个人都能在旋律中找到属于自己的共鸣。