音乐中的顿挫主要通过以下方式表达：
一、音节层面的顿挫
强弱对比 通过音节的强弱变化来体现节奏起伏。强拍通常承载重音或情感强调，弱拍则形成舒缓过渡。例如在钢琴演奏中，强拍击键会产生明显的力度变化，弱拍则相对轻柔。
长短结合
长音与短音的交替使用能增强节奏感。长音（如波音、滑音）可营造悠扬氛围，短音（如单击、断音）则通过突然中断产生戏剧性效果。
二、停顿与转折的运用
停顿
通过音节或小节内的停顿实现节奏划分。例如在诗句中，“床前明月光，疑是地上霜”通过停顿形成意象间隔，在音乐中可用休止符或演奏技巧（如渐弱）实现类似效果。
转折
利用音高或节奏的突然变化制造戏剧冲突。如音乐中的滑音、跳音或和声转换，可形成情感上的起伏。
三、动态与情感表达
力度变化
通过渐强（ crescendo）、渐弱（ decrescendo）等动态处理，反映音乐情绪的推进或消退。例如在交响乐中，乐队的动态变化常与剧情发展同步。
情感渲染
顿挫与情感表达紧密相关。激昂的旋律通过短促有力的音节传递兴奋情绪，而舒缓的乐段则依赖悠长音节的延伸表达宁静感。
四、演奏技巧辅助
演奏技法： 如颤音（vibrato）、泛音（harmonics）等可增强音节的层次感，使顿挫更具表现力。 配器与编曲
通过以上方法，音乐家能够精准控制节奏与情感，使作品呈现出跌宕起伏的艺术感染力。